Scena che ritrae un omaggio ai maggiori esponenti spagnoli, donna che balla il flamenco, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Miguel Bosé, un toro, la crema catalana, Don Chisciotte e Sancho Panza, Ivana Spagna che “unisce” le origini italiane del pittore, al suo trasferimento in Spagna e infine al centro una donna con un cappello ricoperto di frutta e fiori tropicali.

L’opera si presenta come una composizione pittorica gioiosa, organizzata in una griglia di riquadri colorati in tonalità calde e vivaci - principalmente rossi, gialli e arancioni. Al centro dell’opera spicca una figura femminile con un elaborato cappello decorato con frutta, fiori e funghi tropicali. La composizione include numerosi elementi della cultura spagnola disposti nei vari riquadri.

Tecnica pittorica:

L’opera è realizzata su tela, utilizzando colori ad olio brillante. La tecnica richiama lo stile del patchwork artistico, dove ogni riquadro è dipinto con colori vivaci e contrastanti che creano un effetto visivo di grande impatto. I contorni sono ben definiti, con una resa figurativa dettagliata ma stilizzata. L’artista ha lavorato con una palette predominante di colori primari e complementari, creando un effetto vivace e festoso. Il trattamento della luce è piatto, tipico di uno stile decorativo che privilegia l’impatto cromatico rispetto al chiaroscuro. Si nota una firma nell’angolo inferiore sinistro, evidenziando l’identità dell’autore dell’opera.

Elementi simbolici o significati nascosti:

L’opera rappresenta un omaggio alle influenze culturali spagnole, ma anche un ponte tra culture diverse. La figura centrale con il cappello di frutta richiama Carmen Miranda, simbolo di esotismo e di incontro tra culture diverse, fungendo da metafora del dialogo culturale tra Italia e Spagna menzionato nella descrizione. I ritratti di Dalí e Picasso omaggiano due dei più grandi artisti spagnoli del XX secolo, mentre il toro e la ballerina di flamenco rappresentano tradizioni folcloristiche radicate. La presenza di elementi gastronomici come la crema catalana sottolinea l’importanza del cibo come espressione culturale. La figura di Buddha introduce un elemento interculturale che suggerisce una visione globale e inclusiva. Il riferimento a Don Chisciotte evoca la letteratura spagnola classica, mentre la presenza di Ivana Spagna crea un gioco di parole con il titolo dell’opera e simboleggia il legame personale dell’artista con i due paesi.

Conclusione:

“Spagna” si presenta come un’opera ricca di riferimenti culturali che celebra l’identità spagnola attraverso i suoi simboli più rappresentativi, creando al contempo un ponte con le origini italiane dell’artista. La composizione a mosaico permette di raccontare visivamente molteplici aspetti della cultura spagnola, dai suoi esponenti artistici alle tradizioni popolari, dalla gastronomia alla letteratura. Il risultato è un’opera vivace e festosa che comunica immediatamente un senso di ricchezza culturale. La tecnica colorata e l’approccio quasi naïf nella rappresentazione conferiscono all’opera un carattere gioioso e accessibile, invitando l’osservatore a scoprire i numerosi dettagli e riferimenti nascosti nei vari riquadri che compongono questo affascinante tributo alla Spagna.