IL PAESE DELLA SOTTILE LUNA CRESCENTE
1994, 50x70cm, Olio brillante su tela
Ritratto della figlia, di 4 anni.
“Il Paese della Sottile Luna Crescente” è un dipinto a olio brillante su tela, realizzato nel 1994, che ritrae la figlia dell’artista, all’età di quattro anni, in un paesaggio invernale fiabesco e surreale. La bambina, protagonista assoluta della scena, è al centro, con le braccia sollevate verso il cielo, in una posa di gioia e armonia con la natura. Indossa un abito leggero dai toni caldi, in contrasto con il paesaggio innevato, e una cintura floreale in vita, simbolo di vitalità e giovinezza. Piccoli uccelli si posano sulle sue mani, enfatizzando il suo legame con la natura. Intorno a lei si sviluppa un paesaggio dominato da montagne innevate, alberi ricoperti di neve e animali selvatici, tra cui un cervo sdraiato, due cerbiatti e un capretto. In lontananza, una figura maschile vestita di rosso, con riferimento a Babbo Natale, rappresenta il padre della bambina, un uomo possente e muscoloso. Più indietro, si scorgono personaggi che rimandano alla scena della natività, con chiari riferimenti alla religione. Nel cielo, un pupazzo di neve con cilindro e braccia aperte fluttua grazie a tre palloncini colorati, evocando un’atmosfera magica e giocosa. La luna crescente, nell’angolo in alto a sinistra, sembra vegliare sulla scena, sottolineando il carattere onirico del dipinto.
Tecnica pittorica:
L’artista utilizza l’olio brillante su tela, conferendo all’opera una luminosità quasi eterea. Le pennellate sono dettagliate, soprattutto nella resa della neve e degli alberi, che appaiono morbidi e tridimensionali. L’uso dei colori è sapiente: il bianco e l’azzurro della neve e del cielo creano un’atmosfera fredda e cristallina, mentre i toni caldi della bambina, degli animali e del personaggio rosso creano un contrasto visivo affascinante. La composizione è equilibrata: la bambina funge da fulcro della scena, con il paesaggio innevato che la avvolge in una sorta di abbraccio naturale. Gli elementi sparsi nella tela creano una narrazione visiva che guida lo spettatore attraverso vari livelli di lettura.
Conclusione:
La Paese della Sottile Luna Crescente è un’opera che cattura la magia dell’infanzia e la fusione tra sogno e realtà. L’artista crea un mondo incantato dove la figlia è al centro di un universo puro, incontaminato e ricco di significati nascosti. Il contrasto tra la delicatezza della bambina e la maestosità della natura innevata rafforza l’idea di un equilibrio perfetto tra l’essere umano e l’ambiente circostante.
L’uso dei colori, la cura dei dettagli e il simbolismo rendono questo dipinto un’opera affascinante e profondamente evocativa, in grado di trasportare lo spettatore in un paesaggio che sembra appartenere sia alla realtà che al regno della fantasia.
Ritratto della figlia, di 4 anni.
“Il Paese della Sottile Luna Crescente” è un dipinto a olio brillante su tela, realizzato nel 1994, che ritrae la figlia dell’artista, all’età di quattro anni, in un paesaggio invernale fiabesco e surreale. La bambina, protagonista assoluta della scena, è al centro, con le braccia sollevate verso il cielo, in una posa di gioia e armonia con la natura. Indossa un abito leggero dai toni caldi, in contrasto con il paesaggio innevato, e una cintura floreale in vita, simbolo di vitalità e giovinezza. Piccoli uccelli si posano sulle sue mani, enfatizzando il suo legame con la natura. Intorno a lei si sviluppa un paesaggio dominato da montagne innevate, alberi ricoperti di neve e animali selvatici, tra cui un cervo sdraiato, due cerbiatti e un capretto. In lontananza, una figura maschile vestita di rosso, con riferimento a Babbo Natale, rappresenta il padre della bambina, un uomo possente e muscoloso. Più indietro, si scorgono personaggi che rimandano alla scena della natività, con chiari riferimenti alla religione. Nel cielo, un pupazzo di neve con cilindro e braccia aperte fluttua grazie a tre palloncini colorati, evocando un’atmosfera magica e giocosa. La luna crescente, nell’angolo in alto a sinistra, sembra vegliare sulla scena, sottolineando il carattere onirico del dipinto.
Tecnica pittorica:
L’artista utilizza l’olio brillante su tela, conferendo all’opera una luminosità quasi eterea. Le pennellate sono dettagliate, soprattutto nella resa della neve e degli alberi, che appaiono morbidi e tridimensionali. L’uso dei colori è sapiente: il bianco e l’azzurro della neve e del cielo creano un’atmosfera fredda e cristallina, mentre i toni caldi della bambina, degli animali e del personaggio rosso creano un contrasto visivo affascinante. La composizione è equilibrata: la bambina funge da fulcro della scena, con il paesaggio innevato che la avvolge in una sorta di abbraccio naturale. Gli elementi sparsi nella tela creano una narrazione visiva che guida lo spettatore attraverso vari livelli di lettura.
Conclusione:
La Paese della Sottile Luna Crescente è un’opera che cattura la magia dell’infanzia e la fusione tra sogno e realtà. L’artista crea un mondo incantato dove la figlia è al centro di un universo puro, incontaminato e ricco di significati nascosti. Il contrasto tra la delicatezza della bambina e la maestosità della natura innevata rafforza l’idea di un equilibrio perfetto tra l’essere umano e l’ambiente circostante.
L’uso dei colori, la cura dei dettagli e il simbolismo rendono questo dipinto un’opera affascinante e profondamente evocativa, in grado di trasportare lo spettatore in un paesaggio che sembra appartenere sia alla realtà che al regno della fantasia.