Ultima opera del pittore, prima della sua dipartita, nella quale raffigura elementi tropicali, uniti alla frutta tropicale, tipici del giardino di casa, luogo spagnolo dove ha trascorso gli ultimi anni della sua vita.

L’opera “Indio II” presenta una composizione ricca e variegata su uno sfondo rosa uniforme. Sulla destra del quadro appare una figura umana con volto dipinto in toni giallo-rossi, ornata da una corona di fiori bianchi e fragole rosse, richiamando elementi rituali o festivi. Al centro della scena si intrecciano rami di magnolia con delicati fiori rosa, che attraversano l’intera composizione creando un elemento unificante.

Agli estremi del dipinto sono raffigurati due uccelli tropicali: sulla sinistra un uccello con una vistosa cresta arancione (probabilmente un’upupa o un uccello simile) e sulla destra un tucano dai colori vivaci. Al centro della composizione si trovano diversi piccoli animali: un riccio e un pulcino che reggono fragole, e una piccola lumaca. Nella parte centrale superiore è presente un vaso verde contenente fiori gialli e arancioni.

La composizione è arricchita da numerosi elementi gastronomici: piccole tartellette di frutta ricolme di mirtilli, fragole e altri frutti di bosco, fette di anguria e ciliegie, disposte sui rami o su piccoli supporti.

Tecnica pittorica:

L’opera è realizzata su tela, probabilmente con colori acrilici o a olio. La tecnica pittorica è minuziosa e dettagliata, con una particolare attenzione alla resa dei dettagli naturalistici. Le pennellate appaiono precise e controllate, soprattutto nella rappresentazione dei fiori di magnolia, degli uccelli e dei piccoli animali. Il fondo rosa è uniforme, creando un contrasto vivace con i colori degli altri elementi.

La palette cromatica è vivace e solare, dominata da tonalità di rosa, giallo, rosso e verde, con un uso sapiente del contrasto per far risaltare i soggetti dallo sfondo. La luce sembra diffusa e priva di ombre marcate, conferendo all’opera un’atmosfera onirica e sospesa.

Elementi simbolici o significati nascosti:

“Indio II” si presenta come un’opera densa di simbolismo e significati personali. Il titolo stesso, che richiama l’opera precedente “Indio”, suggerisce una continuità tematica e concettuale. La presenza di elementi tropicali e frutti rappresenta un omaggio al giardino spagnolo dove l’artista ha trascorso gli ultimi anni della sua vita, trasformando elementi quotidiani in una narrazione visiva personale.

La figura umana con il volto dipinto richiama pratiche rituali di popolazioni indigene, creando un ponte tra culture diverse. Gli animali e gli uccelli tropicali sembrano rappresentare la biodiversità e la ricchezza naturale del luogo. La ricorrenza di fragole e frutti può essere interpretata come simbolo di fertilità e abbondanza, mentre i fiori di magnolia, con la loro delicata bellezza, potrebbero alludere alla fragilità della vita.

Il fatto che questa sia l’ultima opera del pittore prima della sua scomparsa aggiunge un ulteriore livello di interpretazione: potrebbe essere vista come una celebrazione finale della vita, della natura e della bellezza, un testamento artistico che raccoglie elementi significativi del suo percorso e del suo ambiente quotidiano.

Conclusione:

“Indio II” si configura come un’opera di straordinaria ricchezza visiva e simbolica, che fonde elementi naturalistici con una dimensione onirica e personale. La composizione, equilibrata nella sua apparente esuberanza, crea un universo visivo in cui natura, cultura e memoria personale si intrecciano.

L’opera assume un significato particolarmente toccante essendo l’ultima realizzazione dell’artista prima della sua dipartita. In questo senso, può essere letta come una sorta di giardino dell’Eden personale, un distillato di bellezza e vitalità che raccoglie elementi significativi del mondo dell’artista: il giardino di casa in Spagna, la flora e la fauna tropicale, l’abbondanza dei frutti della terra.

La continuità con l’opera precedente “Indio” suggerisce un percorso artistico coerente, culminato in questa composizione che celebra la vita in tutte le sue manifestazioni, lasciando un’eredità visiva vibrante e significativa che trascende la semplice rappresentazione per diventare memoria e celebrazione.