L'ARCA DI NOÈ
1978, 50x60cm, Olio lucido su tela
L’arca di Noè, uno dei racconti più celebri della Bibbia, rappresentato con vivacità e ricchezza di dettagli, mostrando l’imbarco degli animali prima del diluvio universale.
“L’Arca di Noè” del 1978, raffigura una vivace e colorata rappresentazione del racconto biblico al quale il titolo fa riferimento. Al centro della composizione si erge l’arca, una grande imbarcazione di legno con una struttura a casa sulla sommità. L’arca è posizionata in un corso d’acqua azzurro che si estende verso l’orizzonte, dove si fonde con il mare. Sulla nave e intorno ad essa, una moltitudine di animali si muove in coppie: zebre, leoni, elefanti, giraffe, ippopotami, cammelli e molti altri, tutti disposti in modo da creare una scena dinamica e piena di vita.
Nella parte centrale dell’arca si può notare una figura umana che presumibilmente rappresenta Noè, intento a coordinare l’imbarco degli animali. Alcuni animali stanno già salendo a bordo utilizzando una rampa di legno, mentre altri attendono il loro turno sulla terraferma. Le rive del corso d’acqua sono caratterizzate da una vegetazione lussureggiante e colorata, con palme, alberi frondosi e piante tropicali. Sullo sfondo si intravedono piccole case o capanne con tetti rossi, distribuite su entrambe le sponde, e un cielo azzurro con soffici nuvole bianche che suggerisce l’arrivo dell’imminente diluvio.
La scena è ricca di dettagli e brulicante di attività, con animali di diverse specie che interagiscono tra loro in un’atmosfera di ordinata confusione, tipica di un grande evento in corso.
Tecnica pittorica:
L’opera è realizzata con la tecnica dell’olio lucido su tela, come indicato dalla didascalia (“olio lucido su tela - 1978”). La superficie luminosa e brillante conferisce alla scena una qualità vivace e quasi fiabesca. La composizione è caratterizzata da un uso audace e vivido dei colori: blu intensi per l’acqua, verdi brillanti per la vegetazione, gialli e ocra per le terre, e una varietà di tonalità per rappresentare la diversità degli animali.
Lo stile pittorico richiama l’arte naïf o primitiva, con una rappresentazione degli elementi che privilegia l’espressività e la narrazione rispetto al realismo anatomico o alla prospettiva accademica. Le figure sono delineate con contorni netti e colori piatti, dando all’opera un aspetto quasi illustrativo. La prospettiva è intuitiva piuttosto che scientifica, permettendo all’artista di rappresentare più eventi e dettagli simultaneamente, secondo una narrazione visiva che ricorda le miniature medievali o l’arte popolare.
Elementi simbolici e significati nascosti:
Il soggetto dell’Arca di Noè è intrinsecamente simbolico, rappresentando temi universali di salvezza, rinnovamento e armonia tra le creature viventi. L’opera aggiunge ulteriori livelli di lettura attraverso specifiche scelte compositive e dettagli.
La pacifica coesistenza di predatori e prede (leoni e zebre, ad esempio) simboleggia l’ideale di un mondo armonioso dove le leggi naturali della sopravvivenza sono temporaneamente sospese in vista di un bene superiore. Quest’immagine di convivenza pacifica richiama la visione profetica biblica di un tempo in cui “il lupo dimorerà insieme all’agnello”.
L’acqua, elemento centrale nella composizione, rappresenta sia la distruzione (il diluvio imminente) che la purificazione e il rinnovamento. La sua estensione verso l’orizzonte suggerisce l’universalità del racconto e la sua rilevanza senza tempo.
Conclusione:
“L’ARCA DI NOÈ” è un’opera che reinterpreta un racconto biblico fondamentale con uno stile vivace e personale che combina elementi naïf con una ricca simbologia. La scena, brulicante di vita e dettagli, invita l’osservatore a esplorare ogni angolo della composizione, scoprendo continuamente nuovi elementi e interazioni tra i personaggi. L’atmosfera generale dell’opera trasmette un senso di speranza e meraviglia piuttosto che la gravità del diluvio imminente, sottolineando l’aspetto salvifico del racconto biblico.
L’arca di Noè, uno dei racconti più celebri della Bibbia, rappresentato con vivacità e ricchezza di dettagli, mostrando l’imbarco degli animali prima del diluvio universale.
“L’Arca di Noè” del 1978, raffigura una vivace e colorata rappresentazione del racconto biblico al quale il titolo fa riferimento. Al centro della composizione si erge l’arca, una grande imbarcazione di legno con una struttura a casa sulla sommità. L’arca è posizionata in un corso d’acqua azzurro che si estende verso l’orizzonte, dove si fonde con il mare. Sulla nave e intorno ad essa, una moltitudine di animali si muove in coppie: zebre, leoni, elefanti, giraffe, ippopotami, cammelli e molti altri, tutti disposti in modo da creare una scena dinamica e piena di vita.
Nella parte centrale dell’arca si può notare una figura umana che presumibilmente rappresenta Noè, intento a coordinare l’imbarco degli animali. Alcuni animali stanno già salendo a bordo utilizzando una rampa di legno, mentre altri attendono il loro turno sulla terraferma. Le rive del corso d’acqua sono caratterizzate da una vegetazione lussureggiante e colorata, con palme, alberi frondosi e piante tropicali. Sullo sfondo si intravedono piccole case o capanne con tetti rossi, distribuite su entrambe le sponde, e un cielo azzurro con soffici nuvole bianche che suggerisce l’arrivo dell’imminente diluvio.
La scena è ricca di dettagli e brulicante di attività, con animali di diverse specie che interagiscono tra loro in un’atmosfera di ordinata confusione, tipica di un grande evento in corso.
Tecnica pittorica:
L’opera è realizzata con la tecnica dell’olio lucido su tela, come indicato dalla didascalia (“olio lucido su tela - 1978”). La superficie luminosa e brillante conferisce alla scena una qualità vivace e quasi fiabesca. La composizione è caratterizzata da un uso audace e vivido dei colori: blu intensi per l’acqua, verdi brillanti per la vegetazione, gialli e ocra per le terre, e una varietà di tonalità per rappresentare la diversità degli animali.
Lo stile pittorico richiama l’arte naïf o primitiva, con una rappresentazione degli elementi che privilegia l’espressività e la narrazione rispetto al realismo anatomico o alla prospettiva accademica. Le figure sono delineate con contorni netti e colori piatti, dando all’opera un aspetto quasi illustrativo. La prospettiva è intuitiva piuttosto che scientifica, permettendo all’artista di rappresentare più eventi e dettagli simultaneamente, secondo una narrazione visiva che ricorda le miniature medievali o l’arte popolare.
Elementi simbolici e significati nascosti:
Il soggetto dell’Arca di Noè è intrinsecamente simbolico, rappresentando temi universali di salvezza, rinnovamento e armonia tra le creature viventi. L’opera aggiunge ulteriori livelli di lettura attraverso specifiche scelte compositive e dettagli.
La pacifica coesistenza di predatori e prede (leoni e zebre, ad esempio) simboleggia l’ideale di un mondo armonioso dove le leggi naturali della sopravvivenza sono temporaneamente sospese in vista di un bene superiore. Quest’immagine di convivenza pacifica richiama la visione profetica biblica di un tempo in cui “il lupo dimorerà insieme all’agnello”.
L’acqua, elemento centrale nella composizione, rappresenta sia la distruzione (il diluvio imminente) che la purificazione e il rinnovamento. La sua estensione verso l’orizzonte suggerisce l’universalità del racconto e la sua rilevanza senza tempo.
Conclusione:
“L’ARCA DI NOÈ” è un’opera che reinterpreta un racconto biblico fondamentale con uno stile vivace e personale che combina elementi naïf con una ricca simbologia. La scena, brulicante di vita e dettagli, invita l’osservatore a esplorare ogni angolo della composizione, scoprendo continuamente nuovi elementi e interazioni tra i personaggi. L’atmosfera generale dell’opera trasmette un senso di speranza e meraviglia piuttosto che la gravità del diluvio imminente, sottolineando l’aspetto salvifico del racconto biblico.