Última obra del pintor, antes de su partida, en la que representa elementos tropicales, unidos a la fruta tropical, típicos del jardín de casa, lugar español donde pasó los últimos años de su vida.

La obra “Indio II” presenta una composición rica y variada sobre un fondo rosa uniforme. A la derecha del cuadro aparece una figura humana con rostro pintado en tonos amarillo-rojizos, adornada con una corona de flores blancas y fresas rojas, evocando elementos rituales o festivos. En el centro de la escena se entrelazan ramas de magnolia con delicadas flores rosas, que atraviesan toda la composición creando un elemento unificador.

En los extremos del cuadro están representados dos pájaros tropicales: a la izquierda un pájaro con una llamativa cresta naranja (probablemente una abubilla o un pájaro similar) y a la derecha un tucán de colores vivos. En el centro de la composición se encuentran varios pequeños animales: un erizo y un pollito que sostienen fresas, y un pequeño caracol. En la parte central superior hay un jarrón verde que contiene flores amarillas y naranjas.

La composición está enriquecida por numerosos elementos gastronómicos: pequeñas tartaletas de fruta repletas de arándanos, fresas y otros frutos del bosque, rodajas de sandía y cerezas, dispuestas sobre las ramas o en pequeños soportes.

Técnica pictórica:

La obra está realizada sobre lienzo, probablemente con colores acrílicos o al óleo. La técnica pictórica es minuciosa y detallada, con una atención particular a la representación de los detalles naturalistas. Las pinceladas aparecen precisas y controladas, especialmente en la representación de las flores de magnolia, los pájaros y los pequeños animales. El fondo rosa es uniforme, creando un contraste vivo con los colores de los demás elementos.

La paleta cromática es viva y solar, dominada por tonalidades de rosa, amarillo, rojo y verde, con un uso sabio del contraste para hacer resaltar los sujetos sobre el fondo. La luz parece difusa y carente de sombras marcadas, confiriendo a la obra una atmósfera onírica y suspendida.

Elementos simbólicos o significados ocultos:

“Indio II” se presenta como una obra densa de simbolismo y significados personales. El título mismo, que evoca la obra anterior “Indio”, sugiere una continuidad temática y conceptual. La presencia de elementos tropicales y frutas representa un homenaje al jardín español donde el artista pasó los últimos años de su vida, transformando elementos cotidianos en una narración visual personal.

La figura humana con el rostro pintado evoca prácticas rituales de poblaciones indígenas, creando un puente entre culturas diferentes. Los animales y los pájaros tropicales parecen representar la biodiversidad y la riqueza natural del lugar. La recurrencia de fresas y frutas puede ser interpretada como símbolo de fertilidad y abundancia, mientras que las flores de magnolia, con su delicada belleza, podrían aludir a la fragilidad de la vida.

El hecho de que esta sea la última obra del pintor antes de su desaparición añade un nivel adicional de interpretación: podría ser vista como una celebración final de la vida, de la naturaleza y de la belleza, un testamento artístico que recoge elementos significativos de su trayectoria y de su entorno cotidiano.

Conclusión:

“Indio II” se configura como una obra de extraordinaria riqueza visual y simbólica, que fusiona elementos naturalistas con una dimensión onírica y personal. La composición, equilibrada en su aparente exuberancia, crea un universo visual en el que naturaleza, cultura y memoria personal se entrelazan.

La obra adquiere un significado particularmente conmovedor al ser la última realización del artista antes de su partida. En este sentido, puede ser leída como una especie de jardín del Edén personal, un destilado de belleza y vitalidad que recoge elementos significativos del mundo del artista: el jardín de casa en España, la flora y la fauna tropical, la abundancia de los frutos de la tierra.

La continuidad con la obra anterior “Indio” sugiere una trayectoria artística coherente, culminada en esta composición que celebra la vida en todas sus manifestaciones, dejando un legado visual vibrante y significativo que trasciende la simple representación para convertirse en memoria y celebración.